En el Año
Iberoamericano
de los Museos
Los museos rumbo
a la quinta dimensión
Fuente: El Pulso
Autor:
Hernando Guzmán Paniagua Periodista - elpulso@elhospital.org.co
En los recuerdos gratos, siempre hay
alguna imagen de museo: el sobrecogedor Juicio Final de la Capilla Sixtina,
la cama de Bolívar en San Pedro Alejandrino, el cronosaurio que
espantó a los viejos habitantes de Villa de Leyva, la alcoba de
María en la Hacienda El Paraíso, el rutilante poporo quimbaya
del Museo del Oro, el evocador Horizontes de Cano o la monumental Nuestra
Señora de Colombia de Botero en el Museo de Antioquia, el majestuoso
David de Miguel Ángel, la estatua de cera del asesino Chessman,
o el día que nos sonrió Mona Lisa en el Louvre.
En los museos está la historia del hombre: 100 millones de visitantes
recorren cada año alguno de los 10.000 museos en los 22 países
iberoamericanos, que albergan más de 260 millones de bienes culturales.
Por ello, en 2008 los 22 países de la región celebran el
Año Iberoamericano de Museos bajo el lema Museos como agentes de
cambio y desarrollo, por acuerdo del I Encuentro Iberoamericano de Museos
celebrado en Salvador de Bahía, Brasil, 26-28 de junio/2007 y ratificado
por Ministros de Cultura en la X Conferencia Iberomericana de Cultura
(Valparaíso -Chile) 26-27 de julio/2007.
Del Comité Organizador son Brasil (Secretaría Ejecutiva),
Chile, El Salvador, Portugal, España, México y República
Dominicana. Los objetivos: potenciar el conocimiento de Iberoamérica
como espacio cultural común, fomentar el respeto por la diversidad
cultural iberoamericana y crear canales de comunicación e intercambio
con sus museos. Además, la Declaración de Salvador de Bahía
propuso crear la Red Ibermuseos, el Observatorio de Museos, el Registro
de Museos, programas de formación profesional y capacitación
técnica, circulación de exposiciones y bienes, políticas
de control y prevención del tráfico ilícito de bienes
culturales y participación integrada de los museos en las efemérides
históricas. El 18 de mayo de 2008, Día Internacional de
los Museos, el tema fue “El papel social de los museos”.
Existen museos de lo divino y lo humano. Nada más en Colombia, los hay de las marionetas, de los niños, de informática, taurino, de la gaita, del hombre, de la ciencia y el juego, de trajes regionales, del disco, ferroviario, el Cuerpo de Bomberos de Bogotá tiene el Museo Igneológico, Aguadas el del sombrero y las tradiciones populares, Guarne el de la cabuya, Barranquilla el Museo Romántico, Popayán de su Semana Santa, Casanare de la ganadería llanera, Chocó de la diversidad biológica, Zipaquirá de la sal, Quindío del canasto cafetero, Pereira de arte postmoderno, Colsubsidio el Museo de Museos y la Cuarta Brigada en Medellín el Museo del Changón.
En 2001, el Consejo Internacional de Museos de la UNESCO definió el museo como “institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los testimonios materiales del hombre y su entorno cultural, para la educación y el deleite del público que lo visita”.
En su libro Programas y experiencias en
popularización de la ciencia y la tecnología, la experta
colombiana Mónica Lozano señala que actualmente la Unesco
revisa el concepto de museo, su relación con los centros de ciencia
y tecnología, la dialéctica entre el tradicional preservacionismo
y las nuevas exigencias del museo como agente organizador de ideas y de
interacción.
Con base en el grado de interactividad, filosofía museal del siglo
XXI, Jorge Padilla los clasifica en 4 generaciones, a partir del modelo
propuesto en 1992 por Paulette Mc Manus. De primera generación,
los tradicionales de ciencia y arte, colecciones de objetos con alto valor
de herencia cultural, enfoque expositivo y presencia del espectador altamente
pasiva. De segunda generación, los primeros de ciencia y tecnología,
con participación del espectador más activa y exhibiciones
demostrativas de procesos específicos. A los de tercera generación
pertenecen la mayoría de los centros interactivos de ciencia y
tecnología, “colecciones de ideas, de fenómenos naturales
y de principios científicos, más que de objetos”,
dice Mónica Lozano; privilegian la experiencia tetra-dimensional,
donde la interactividad es la cuarta dimensión, pero tienen final
cerrado: secuencias y resultados predeterminados. En contraste, los de
cuarta generación poseen una interactividad plena con final abierto,
al propiciar la interacción creativa; son diseñados con
tecnologías de punta, ofrecen varias opciones a la persona para
definir los resultados, son experiencia inmersiva penta-dimensional, donde
la quinta dimensión es la posibilidad del visitante de redefinir
la exhibición.
La autora incluye la clasificación museográfica por el tamaño.
Hay museos grandes: área entre 7.200 y 22.000 metros cuadrados,
asistencia promedio de 630.000 visitantes/año y presupuesto anual
de US$2.900.000 dólares, medianos (3.200-6.000 metros cuadrados,
200.000 visitantes y US$800.000 dólares), pequeños (1.050-1.600
metros cuadrados, 40.000 visitantes y US$60.000 dólares) y muy
pequeños (90-800 metros cuadrados, 15.000 visitantes y US$30.000
dólares).
El museo, un ser vivo
Para Lucrecia Piedrahíta, museóloga, especialista en Periodismo
y ex directora del Museo de Antioquia y de la Bienal de Arte de Medellín,
los museos “son ante todo, el lugar de la memoria, posibilidad del
encuentro entre el pasado, el presente y el futuro”.
Señala al museo contemporáneo “como espacio abierto que rompe fronteras entre lo público y lo privado. Su razón de ser es abrir puertas, entrar en relación con diferentes barrios y grupos, con las prácticas artísticas contemporáneas, que no son otra cosa que las estéticas expandidas. El arte va más allá de la pintura, de la escultura, de la instalación, del video-instalación, como elemento transformador en una zona determinada de la ciudad, y que permite socializar las problemáticas sociales. Ya el museo no es elemento rígido sino orgánico, que se acopla al desarrollo mismo de la ciudad. Por eso es tan importante motivar el público del museo desde kínder y primaria, para que los niños no vean en el museo una cosa alejada, sino piezas que pueden relacionar con su clase de biología, de física o de matemáticas. Un paso importante de la museología y la museografía contemporáneas, fue ir más allá de las 4 paredes; así lo referencia el espacio de lo virtual, que construye la misma colectividad sin pretensiones de hacer arte, pero que permite interactuar con el otro y reflexionar por la memoria. Indiscutiblemente, sea la internet, el Museo de Museos que nos trae ese abanico por la historia del coleccionismo, sea el museo de las armas o el de las marionetas, los atraviesa el eje de la memoria. Hoy tiene sentido la obra de arte mientras más públicos convoque, más rechazos y admiraciones provoque, y sobre todo, mientras más conmueva al espectador”.
Los museos “son ante todo,
el lugar de la memoria, posibilidad
del encuentro entre el pasado,
el presente y el futuro”.
Lucrecia Piedrahíta.
Sobre la gran discusión entre el Museo Británico de Londres y Grecia, que le reclama sus esculturas y todo lo que significó ese saqueo, Lucrecia Piedrahíta conceptuó: “En verdad, allá tienen las piezas más bellas del Partenón. Inglaterra alega que no las devuelve, porque ahí tiene ese patrimonio preservado bajo todas las reglas de la técnica museográfica, para conservar a futuro, y los museos fueron construidos a partir de esas grandes conquistas. El Louvre es el ejemplo mayor. Según Napoleón, una gran nación tiene que tener un gran Museo, porque ahí se da cuenta uno de qué nivel cultural tiene ese país”.
Exposiciones: el mundo como museo
A las ferias y exposiciones modernas, macro-museos eventuales, con logística
de avanzada tecnología, las anteceden varios siglos atrás,
las primitivas exhibiciones que los pueblos pre-cristianos hacían
de sus productos. El Medioevo ve surgir las ferias donde los antiguos
gremios intercambiaban productos y servicios. Y desde 1790 hasta 2008,
la historia registra 230 grandes exposiciones, entre universales, mundiales
e internacionales.
Con la Exposición Universal de París 1878, celebró
Francia su recuperación tras la derrota en la Guerra Franco Prusiana;
allí se exhibió el teléfono de Graham Bell, entre
muchos inventos, y los 267.000 metros cuadrados de área fueron
iluminados con las bombillas eléctricas recién inventadas
por Edison, de quien se mostraron un megáfono y un gramófono.
Unas 16 millones de personas la visitaron, mientras Víctor Hugo
dirigía el Congreso para la protección de la propiedad literaria,
y en otro congreso se adoptaba mundialmente el Sistema Braille para los
ciegos.
En la Exposición Universal de Barcelona 1888, presidida por el
rey Alfonso XIII de apenas 2 años de edad, el ingeniero francés
Gustave Eiffel propuso su torre como portal, más fue rechazada
por romper el entorno arquitectónico; en su lugar se puso un arco
del triunfo. Un año más tarde, en el centenario de la Toma
de la Bastilla, se instalaba la Torre Eiffel como portal de la Exposición
Universal de París, con la condición de desmontarla al final
del evento, pero a la presión popular debemos la preservación
de esta maravilla moderna.
En la Exposición Universal de Sevilla 1992, quinto centenario del
Descubrimiento de América, el lema fue la era de los descubrimientos
y en la Mundial de Lisboa 1998, los océanos, un mundo por descubrir
y reserva natural para la supervivencia humana. Mostró un Oceanario,
el mayor acuario del mundo, los 4 ecosistemas marinos y los pabellones
de la realidad virtual y de la Utopía.
Ahora que los museos marchan como el mundo, hacia la quinta dimensión:
la interactividad, ¿qué mejor ocasión que este Año
Iberoamericano de los Museos, para pensar el mundo como un inmenso pesebre
de figuras móviles, donde el hombre cada día construye o
destruye su entorno y reinterpreta la vida?.